曲目列表
专辑简介
专辑简介：作为捷克当时最受尊敬的作曲家之一，扬·安东·科泽鲁奇（Jan Anton Kozeluch）（1738-1814）创作了大约45首弥撒曲和意大利歌剧等，但被他的堂兄利奥波德·安东宁·科泽鲁奇（Jan Antonín Koželuh）（1747-1818）所掩盖，今天他仍经常与他混淆。科泽鲁奇还写了两首巴松管协奏曲。C大调巴松管协奏曲是18世纪最常演奏的巴松管杰作之一，意大利巴松管演奏家塞尔吉奥·阿佐里尼现在正与莱昂纳多·穆齐伊指挥的卢梭卡梅拉塔乐团合作，用它来开辟科泽鲁赫的专辑。阿佐里尼同时也是《降B大调第二巴松管协奏曲》第一张唱片的独奏者，这是一首同样出色的作品，但其作者身份并不完全清楚--这首作品也可能出自他的堂兄利奥波德·科泽鲁赫之手。塞尔吉奥·阿佐里尼用约1794年卡斯帕·陶伯的原创乐器演奏这两首巴松管协奏曲，这使得独奏者拥有现代巴松管难以达到的柔和唱腔和灵活性。这两首巴松协奏曲与扬·安东·科泽鲁奇的双簧管音乐会并列--独奏者是意大利双簧管演奏家乔瓦尼·德·安杰利，他用德累斯顿的格伦瑟双簧管复制品演奏。利奥波德·科泽鲁奇的《g小调交响曲》，为这张有趣的专辑画上了句号。作曲家简介：扬·安东·科泽鲁奇（Jan Anton Kozeluch）（1738-1814）出生在Velvary镇的波希米亚（今捷克斯洛伐克）。他是鞋匠Antonín Bartholomäus Koželuh的儿子。他接受了他的表兄Jan Antonín Koželuh的音乐训练。因此，为了避免与表弟混淆，他将名字改为Leopold Koželuch，而将Jan Anton的名字完全删除。1770年，他跟随František Xaver Dušek学习，并为布拉格国家剧院创作了他的第一部音乐作品--芭蕾舞剧。已经成为一名成功的钢琴演奏家的他，当时的主要教育目标是学习法律。他在布拉格大学学习法律，同时继续跟随他的表弟和František Dušek学习音乐。在此期间，他与Josepha结婚，他们共同生下了一个女儿，这个女儿后来成为19世纪初维也纳著名的钢琴家和钢琴音乐作曲家Katharina Kozeluch Cibbini。他最终放弃了从事法律事业的计划，而继续为剧院创作流行乐曲，直到1778年，他才迁居维也纳。1778年，他前往维也纳，成为约翰-乔治-阿尔布列赫茨伯格的学生。也正是在这里，他确立了自己作为作曲家、钢琴家和教师的地位。他很快成为一位备受尊敬的老师，并取得了巨大的成功，以至于他在经济上有足够的保障，于1785年成立了一家出版社 "Musikalisches Magazin"。1790年左右的某个时候，他加入了维也纳的共济会会所，这段经历为他的工作赢得了终身的认可。1792年，他被任命为帝国室内乐指挥和宫廷作曲家，从而加速了他的绝对地位。他的作品不仅出现在他自己的出版物上，也出现在国外，主要是英国的出版物上。1792年，他被任命为奥地利皇帝弗兰茨二世麾下的皇家管弦乐队大师和宫廷作曲家。利奥波德-科泽鲁奇于1818年5月7日在维也纳去世，享年70岁，是一位受人尊敬的作曲家和音乐家。雏田鸣人吃大狙
*请使用支持MQA音源的设备播放 (最高可达96kHz/24bit)专辑于2013年第20届日本音乐录制奖上获得“高解析度音乐录音大奖”这张专辑是日本资深音乐人、爵士钢琴家深町纯 （Jun Fukamachi）生前留下的最后录音。在录音过程中有一个小时没有任何间断，所以效果非常直截了当，充分展现了即兴演奏的艺术。深町纯 （Jun Fukamachi）音乐手记我的祈愿是，坚持呈现音乐本来的面貌，创造真实纯粹的音乐世界。如果说创造过于傲慢，也可以称为襄助。创造优雅美丽的事物，那就是我的梦想。摒除一切束缚抛弃固有概念，在虚无的空间中，一个轻脆的声音响彻全场，清静无染的一声。余音终止，一切随之消散。留下的痕迹，只有精神的升华。生机勃勃地活着。正是音乐存在的意义。侧耳倾听从天而降的天籁之音，把它变成音乐讲述。从宇宙的顶端，飘落美妙的声音。我将它织出，随之消逝于无形。那感觉无以言表。艺术家简介：日本资深音乐人深町纯 （Jun Fukamachi）于1946年出生于东京，3岁开始学习钢琴，曾就读于东京艺术大学，攻读音乐创作专业。在1969年大学毕业的前10天，他辞职了，并开始了他的音乐创作事业。他发行了许多钢琴独奏专辑。《Reimei》是他第一张也是最后一张以立体环绕声制作的钢琴独奏专辑，这张专辑于2007年7月7日创作。在他去世三年后也就是2010年该专辑被发行。20100707录音当天的情况（现场、深町纯、录音进行时等等）UNAMAS厂牌CEO泽口(Mick)这是我第一次和深町先生一起工作。在那之前，我从Synthax Japan的村井先生那里听到了深町先生进行“街头即兴演奏”的情况，对于他开创自己独自的音乐世界的态度产生了很大的共鸣。那天，我们在工作室一起吃了一顿轻松愉快的午餐，聊天结束后他说：“那就开始吧”，就坐在了钢琴前。为了确认演奏时间他先试着演奏了一曲（我想像深町先生的一首曲子大约是6分钟），演奏后深町先生问了我大概用的时间后，就按自己的时间感觉连续演奏了9首曲子。通常，一首曲子演奏结束后，我们会听一遍回放判断是否需要重录，但是当时好像完全沉浸在“通过钢琴来呈现出音乐世界”的举动里。三首曲子演奏结束，他对我们说“要营造现场演奏的效果，曲子结束时请鼓掌吧。”因此，在原音源中，曲子间也有我们鼓掌的声音。从录音者的立场来看，我们一般会预先对每首曲子的长度和动态范围进行测试，做最佳的设定，但这次却是抱着一气呵成的心态来录制的。所幸，我们用的是经常使用的麦克风和设备，所以可以根据对声音的预测调整成合适的设定。在9首曲子录制完成后，村井先生说“我有个小小的请求，可以演奏一曲‘你的生日’吗”，于是深町先生最后演奏了第10首曲子，并结束了整个录音。而这两个小时创造的真正是对技术和经验有绝高要求的瞬间艺术。“没有想到这竟是他的最后一张专辑。在完成这张专辑录制仅３个月后，深町先生突然和我们不辞而别。惊讶的同时我深感惋惜，因为原本我们正在筹备下一张专辑的录制。”- 泽口真生主编评论：“这是我今年听过的最深刻的专辑，在深町先生的即兴演奏里，仿佛感受到了音乐家生动、炽热的灵魂，高采样率的优秀音质为专辑更添亮点，每一首都具有直击人心的能量。” －尚文
更多>>
